Fauvisms glezniecībā: jaunās strāvas īpatnības

20. gadsimta sākums iezīmējās ar izskatujaunas mākslinieciskās tendences glezniecība - fovisms. Pirmais darbs šajā stilā parādījās XIX gs. Pēdējos gados. Līnijas nosaukums bija no franču valodas vārda "fauve", kas nozīmē "savvaļas dzīvnieks". Bet visatbilstošākā tulkojuma versija bija vārds "savvaļas", kas saistīts ar šīs tendences pārstāvjiem. Pirmo reizi šādu pazīmi izmantoja pazīstamais kritiķis Louis Vauxel par vairāku jauno mākslinieku darbiem, kuru gleznas tika prezentētas 1905. gada rudens salonā.

Papildus gleznām salonā bija statuja,kas veidota Itālijas renesanses stilā. Redzot viņas apkārt neparastu darbu, kritika teica, ka skaitlis ir līdzīgs Donatello vidū savvaļas dzīvniekiem. Tā noticis, ka jaunā virziena pārstāvji sāka saukt par fovistiem.

Fovisms glezniecībā

Jaunrades darbi radīja furoru starpapmeklētāji izrādes, jo tie ir būtiski atšķirīgi no esošajiem stiliem. Netradicionālu pieeju mākslai un īpašu skatu uz pasauli maisa sabiedrību: pret Fovisms Impresionisms kļuva vēl šķiet racionāli un pazīstams, tradicionāla.

Fauvisms glezniecībā atšķiras no citām straumēm: Mākslinieki strādā šajā virzienā, nevis vieno kāda kopēja estētisko programmu. Viņu audekls - tas ir drīzāk veids, kā apliecināt savu subjektīvo viedokli par pasauli, izmantojot visvairāk vienkāršas formas un formas. Tīša asumu kompozītu risinājumu, noliegšana lineārās perspektīvas primitivization atainojums - visi pulcējās mākslinieki, piemēram, Anrī Matiss, Maurice Sanmarīno, Andre Derain, Žoržs Braks, Žorža Rouault, Otto FREESE, Alberta Marquet un citi.

Tomēr fovisma pārstāvji glezniecībādarbā pielīdzināmajiem principiem, atšķiras viņu izredzes. Andrejs Derēns bija daudz racionālāks; Henri Matiss ir sapņains; Georges Rouault izteica attēlus ar īpašu traģēdiju un grotespēju. Šādas kontrastu atšķirības izraisīja fauvju apvienošanos īsā laikā (apvienība tika likvidēta 1908. gadā). Tad viņu ceļojumi šķīrās, un katrs no māksliniekiem atradās tuvāk garā un uztveres stilos, mainot darba metodes un radošos principus.

Jaunās strāvas īpatnības

Fauvistu darbība, neskatoties uz īsutās pārstāvju apvienotās grupas pastāvēšanas laiks būtiski ietekmēja Eiropas glezniecības attīstību. Neskaidrības par šī laika nozīmīgākajiem sasniegumiem, dažādu veidu dažādu stilu aizņēmumi padarīja šo tendenci īpašu un labi atpazīstamu. Fauvisms glezniecībā kļuva par sava veida tīģeli, kas sajauc japāņu krāsu gravēšanas paņēmienus, post-impresionistu un pat viduslaiku mākslinieku metodes. Fauvu mērķis bija maksimizēt krāsu izmantošanu, kas bija mākslinieka noskaņas lakmusa papīrs. Visbiežāk priekšroka tika dota spilgtiem toņiem, kas pretēji dabiskām dabīgām krāsām, uzsverot un saasinot tās. Pateicoties šai pieejai, attēliem bija raksturīga spriedze un ārkārtas izpausme.

Matiss un viņa glezniecības redzējums

Dažiem māksliniekiem, kuri nolēma iemiesotviņa darbs apvienoja dažādus stilus, mērķis bija fauvisms glezniecībā. Matiss - viens no izcilākajiem šīs tendences pārstāvjiem, bija ne tikai tā dibinātājs, bet arī cilvēks, kurš ievērojami veicināja virziena attīstību.

Jo īpaši viņš vispirms vērsās pie tā, šķiet,šokējošas metodes: piemēram, Matiss uzskatīja, ka ir lietderīgi attēlot sievieti ar zaļo degunu, ja tas sniedz priekšstatu par ekstravaganci un pikanto stāvokli. Viņš apgalvoja, ka tas attēlo nevis sievieti, bet ainu, tāpēc krāsu shēma var būt tā, ko mākslinieks vēlas to redzēt. Iedvesmojoties no izcilu impresionistu darbiem (it īpaši Van Gogh un Gauguin), Matiss radīja spilgtu, sulīgu darbu bagātīgās krāsās.

Mākslinieka oriģināltehniskais aprīkojums ir īpaši skaidri redzams gleznās "Skats uz Colliuru", "Lady in Hat".

Viņos viņš centās uzsvērt pamatjēdzienusjaunās strāvas principi, proti, izsaka sajūtas, ko radījis tas, ko viņi redzēja, bet kas nav piesaistīti apkārtējās vides krāsām, bet uz audekla iemiesoti ar to, kas ir radītajam tuvu garām. Tas pārstāv Matises fauvismu glezniecībā. Slavenā avangarda gleznas vairākkārt tika kritizētas, viens no tiem - "Blue Nude" - pat tika nodedzināts 1913. gada Starptautiskajā laikmetīgās mākslas izstādē, kas notika Čikāgā.

Fauvizmas ietekme uz Eiropas glezniecību

Spēlēja fauvisms Eiropas mākslinieku glezniecībāmilzīgā loma tēlotājas mākslas attīstībā, kas stimulē izteicienu uz audekla oriģinālajā mākslinieka izjūtu veidā, to vīzijas par apkārtējo pasauli. Cilvēce ir atkal paplašinājusi pasaules skatījumu horizontus, pateicoties Fauves jauninājumiem.